Para Refletir

As pessoas criticam, porque criticar é mais fácil do que fazer melhor!!!

Carlo Crepaz

Nasceu em Ortisei, Província de Bolzano na Itália, filho de Giacomo Crepaz e Adelina Sotriffer, veio para o Brasil em 1951.

Chegando em Vitória ajudou a fundar a Escola de Belas Artes e foi professor de esculturas no Santuário de Santo Antônio.

Entre os anos de 1961 e 1981 lecionou modelagem e escultura no centro de artes da Universidade Federal do Espírito Santo, naturalizou-se brasileiro.

Em suas produções deu sempre destaque a figura humana, embasado no estilo clássico e temática sacra.

Em 1965 recebeu o título de cidadão vitoriense pelos serviços prestados, e em 1987, já aposentado, retornou a Itália falecendo em Ortisei, no ano de 1992.

Esculta em madeira produzida por Carlo Crepaz, exposta na Basílica de Santo Antonio.

Análise da obra "O Massacre de Quios"

Pode-se perceber nas imagens a sinuosidade dos traços, o volume, luz e sombra nos ambientes em que foram retratadas as obras, o sentimento dos temas expostos nas pinceladas. Em O Massacre de Quios as pinceladas marcantes retratam com expressividade o sofrimento dos personagens dispostos como sobreviventes de uma guerra numa, já em A Morte de Marat o artista trabalhou com menos cores utilizando apenas tons opacos na composição da obra a fim de transferir para a mesma a dor e sofrimento que o personagem deixava transparecer.

Na obra de Delacroix percebe-se traços marcantes como o sofrimento expresso em mínimos detalhes trabalhados a partir da sensibilidade e sutileza do artista. A coerência das cores utilizadas, o volume, a distribuição dos personagens que se alinham muito bem ao plano de fundo o que contribui para uma melhor composição da obra, a expressividade cromática e o sentimento por meio da cor que são marcas de sua obra. Referente a  obra de Jacques Louis o sentimentalismo resplandece nas pinceladas homogêneas marcadas pelo jogo de luz e sombra que projetadas de forma criativa e verdadeira criam uma esfera de romantismo mesmo a uma cena trágica. Tratando das duas obras aqui analisadas: ‘O Massacre de Quios’ e ‘A Morte de Marat’ os aspectos formais são teoricamente bem distribuídos dando às figuras aparências reais de forma que seus sentimentos podem ser entendidos e as composições tendem a parecerem mais realistas pelos métodos utilizados.

Para as obras citadas nessa tarefa os títulos são objetivos o que me auxiliou a refletir sobre o trabalho dos artistas, na obra de Delacroix a hipótese seria a de uma disputa por divisão ou tomada de terras que teria terminado em um terrível massacre, a julgar pela obra onde vejo os camponeses tanto homens quanto mulheres e crianças jogados ao relento num emaranhado de tristeza e dor, o artista com toda sua sensibilidade e talento conseguiu transferir para a tela o sentimentalismo da situação real vivida naquele momento, pesquisando entendi que se trata de uma narrativa de um episodio dramático da guerra da independência da Grécia contra a Turquia. E não menos que isso em A Morte de Marat onde o personagem expressa em seu semblante um ar de sorriso marcado pela dor de saber que seu fim está próximo com algo nas mãos que para mim pareceu uma carta deduzi logo que se tratava de suicídio, que se tratava de alguém importante da época e sua morte foi fielmente retratada com a expressividade dos tons utilizados pelo artista. Pesquisando na internet entendi que se tratava de um amigo do pintor que foi assassinado dentro de casa e que dias antes o havia visto como tal, a inscrição que aparece na caixa de madeira significa que se trata de uma homenagem a Marat.

Delacroix foi um importante artista plástico da fase do romantismo Frances que traduziu em telas seus sentimentos patriotas pintando temas políticos, talvez por se sentir menos culpado por não se interessar pela vida política do pais em seu tempo, estudou técnicas e estilos dos pintores paisagistas ingleses. Pintor que se inspira em temas romaticos ou episódios medievais utilizando o drama,as cores vivas juntamente com suas pinceladas para criar uma composição harmoniosa e cheia de sentimentos. Jacques Louis David participou ativamente da vida política francesa, votou a favor da pena de morte do rei Luiz XVI, organizou uma festa na morte da rainha Maria Antonietta chegou a ser preso tornando-se depois amigo de Napoleão Bonaparte. Influenciado pela contemplação de monumentos antigos e doutrinas de dois pintores alemães se tornou defensor e representante do neoclassicismo,expressando dramaticidade em suas composições.

Seurat

George Pierre Seurat nasceu em 02 de dezembro de 1859 em Paris, faleceu em 29 de março de 1891.

Entrou para a Escola de Belas Artes em 1878, pioneiro do movimento pontilista se tornou um importante pintor de sua época.

A técnica do pontilhismo utilizado por Seurat deu origem ao neo-impressionismo, trabalhou também com a técnica da simentria dinamica, usando retangulos de ouro em suas pinturas.

Faleceu durante a execução  de seu trabalho entitulado The Circus.

Manet

Eduard Manet foi um importante pintor frances do impressionismo. Nasceu em 23 de janeiro de 1823 e faleceu em 30 de abril de 1883.
Muitas de suas obras possuem fortes traços do realismo, utilizava em suas obras tons fortes e o jogo de luz e sombras, trabalhou com formas simplificadas em suas obras e temas da vida cotidiana de sua época.
Era criticado pelos temas e técnicas que fujiam às convenções academicas e teve suas obras recusadas.

Tinha necessidade de expressar suas idéias e experimentar novas técnicas, procurava investir em figuras de formas simples e falta de relevo, o que para os críticos da época era inaceitável.

Coubert

Jean-Desiré Gustave Coubert ( Ornans,10 de junho de 1819 - La Tour-de-Peilz, 31 de dezebro de 1877).
Foi um pintor frances do movimento realista, era totalmente contra a pintura literária ou de imaginação.
Não retratava a vida moderna em sim o universo campones, era militante da república e pelo socialismo.
Autor de obras célebres como "O Enterro em Ornans" ( 1849) suas obras eram consideradas escandalosas pelos temas e realismo. Pintou uma série de paisagens e marinhas: "Luta de cervos", "O mar agitado" de profundo lirismo.
Após a queda da comuna republicana de Paris em 1871 na qual Coubert foi presidente da comissão de belas artes, foi condenado a sei mesmes de prisçao e uma multa que tomaria todos os seus bens.
Em 1873, exilou-se na Suiça até sua morte.

Sua proposta consistia em transpor para a tela o que os criticos consideravam horror.

Desenhos

Conclusões de minha amiga Maria das Graças

dobras de tecido, realizado em canson com grafites B

dobras em tecido com grafite 6B

mesmos objetos vistos por angulos diferentes

Trabalhos com textura

realizado com tempera alho, e veladuras

textura a base de tempera alho

circulo cromatico

veladura

Um pouco de Mantenopolis

turma de artes

Essa é a turma do curso de Licenciatura em Artes Visuais do pólo de Mantenópolis

Alguns estilos

Trabalhos da discipina Desenho II

A Morte de Sócrates

A morte de Sócrates, por Jacques-Louis David, 1787

óleo sobre tela, 129.5cm x 196.2cm. Metropolitan Museum of Art, Nova York

Sócrates foi um importante filósofo ateniense do período clássico da Grécia Antiga, nascido em 469 a.C. e falecido em 399 a.C. e teve seu destino apontado pelo Oráculo de Delfos como um grande educador considerado um dos fundadores da filosofia ocidental. Não deixou escritos, ficou conhecido pelos relatos de seus discípulos, principalmente Platão que o descreve através de seus diálogos, sendo até os dias de hoje conceito de pensamento e dialogo com intuito de discutir determinado assunto antes de se chegar a uma resposta definitiva.

Sócrates provocou uma ruptura na história da filosofia grega, ensinava em praça pública e não cobrava pelas aulas como os sofistas tinham a preocupação em criar situações de diálogos e discussões acerca dos assuntos, e não acreditava na idéia dos sofistas de que a virtude pode ser ensinada para as pessoas, e ensinava que a moral seria uma questão de inspiração e não de parentesco.

A morte de Sócrates é uma pintura de Jacques-Louis David, representa a cena da morte de Sócrates por envenenamento, sob a acusação de ter sido contra as idéias dos atenienses e corromper a mente dos mais jovens com suas idéias. Nesta obra também estão Platão sentado aos pés da cama com semblante entristecido e Cliton com a mão no joelho de Sócrates, todos melancólicos com a decisão de não aceitar o exílio desistindo da filosofia.

Durante o neoclassicismo era costume utilizar um tema antigo para tecer comentários sobre seu próprio tempo, a obra em questão exalta a sabedoria e o sacrifício de Sócrates em contraposição com a soberania, ignorância e injustiça dos governantes de seu tempo.

Nesta obra David representa as figuras humanas com contornos físicos precisos semelhantes às estatuas gregas onde Sócrates é representado com uma aparência serena e tranqüila ante sua morte, estão representados também os doze discípulos ao redor do mestre, Platão sentado aos pés da cama com uma veste de cor semelhante à de Sócrates com semblante entristecido e Cliton com a mão no joelho de Sócrates atordoado por seu mestre não ter fugido da prisão, todos melancólicos com a decisão de não aceitar o exílio desistindo da filosofia.



Sócrates e seu alunos, por Johann Friedrich Greuter - sec. XVII