A Arte na Educação Infantil

Que alternativas podem existir para se trabalhar a arte na educação infantil?

O processo de criação parte de um olhar poético, o que faz ambiente, sonhos, serem referência de inspiração artística ou mesmo matéria de produção textual visual. Este olhar poético existe nas, e crianças e pode ser perceptivo, inquiridor, capaz de resignificar objetos e seres, extraindo deles suas riquezas.

Compreender o processo de criação ajuda o arte educador a obter melhores resultados, pesquisar o percurso criativo, o ato criador é tão significativo quanto o resultado final.

Para o arte educador o caminho pode ser traçado a partir de idéias sugeridas pelas crianças ou mesmo do ambiente escolar, uma proposta embasada no contexto a que a criança está inserida onde se lança mão de questões sociais que fazem parte do cotidiano dos alunos são propostas que estimulam o fazer artístico da criança.

Para que o trabalho do arte educador na Educação Infantil seja bem sucedido, é necessário um breve conhecimento das crianças com as quais trabalhará, pois a maioria não tem conhecimento sobre os materiais, fazendo com que o professor precise de uma certa organização, mudando seu projeto e trabalhando a arte através da conversação.

O ato criador da criança deve ser estimulado pelo arte educador através da exposição de obras e de conversas sobre a mesma, mas acima de tudo com atividades visuais, destacando sobretudo forma, cor, ponto e linha, tendo como finalidade desenvolver a percepção visual, coordenação motora e o fazer artístico.

Sendo assim, é notório que matéria de produção textual visual pode estar relacionada à realidade da criança, onde cabe ao arte educador desenvolver uma prática onde seja proporcionado a criança prazer e aprendizado durante a realização da tarefa.

WERICA BARROS

Para Refletir

As pessoas criticam, porque criticar é mais fácil do que fazer melhor!!!

Carlo Crepaz

Nasceu em Ortisei, Província de Bolzano na Itália, filho de Giacomo Crepaz e Adelina Sotriffer, veio para o Brasil em 1951.

Chegando em Vitória ajudou a fundar a Escola de Belas Artes e foi professor de esculturas no Santuário de Santo Antônio.

Entre os anos de 1961 e 1981 lecionou modelagem e escultura no centro de artes da Universidade Federal do Espírito Santo, naturalizou-se brasileiro.

Em suas produções deu sempre destaque a figura humana, embasado no estilo clássico e temática sacra.

Em 1965 recebeu o título de cidadão vitoriense pelos serviços prestados, e em 1987, já aposentado, retornou a Itália falecendo em Ortisei, no ano de 1992.

Esculta em madeira produzida por Carlo Crepaz, exposta na Basílica de Santo Antonio.

Análise da obra "O Massacre de Quios"

Pode-se perceber nas imagens a sinuosidade dos traços, o volume, luz e sombra nos ambientes em que foram retratadas as obras, o sentimento dos temas expostos nas pinceladas. Em O Massacre de Quios as pinceladas marcantes retratam com expressividade o sofrimento dos personagens dispostos como sobreviventes de uma guerra numa, já em A Morte de Marat o artista trabalhou com menos cores utilizando apenas tons opacos na composição da obra a fim de transferir para a mesma a dor e sofrimento que o personagem deixava transparecer.

Na obra de Delacroix percebe-se traços marcantes como o sofrimento expresso em mínimos detalhes trabalhados a partir da sensibilidade e sutileza do artista. A coerência das cores utilizadas, o volume, a distribuição dos personagens que se alinham muito bem ao plano de fundo o que contribui para uma melhor composição da obra, a expressividade cromática e o sentimento por meio da cor que são marcas de sua obra. Referente a  obra de Jacques Louis o sentimentalismo resplandece nas pinceladas homogêneas marcadas pelo jogo de luz e sombra que projetadas de forma criativa e verdadeira criam uma esfera de romantismo mesmo a uma cena trágica. Tratando das duas obras aqui analisadas: ‘O Massacre de Quios’ e ‘A Morte de Marat’ os aspectos formais são teoricamente bem distribuídos dando às figuras aparências reais de forma que seus sentimentos podem ser entendidos e as composições tendem a parecerem mais realistas pelos métodos utilizados.

Para as obras citadas nessa tarefa os títulos são objetivos o que me auxiliou a refletir sobre o trabalho dos artistas, na obra de Delacroix a hipótese seria a de uma disputa por divisão ou tomada de terras que teria terminado em um terrível massacre, a julgar pela obra onde vejo os camponeses tanto homens quanto mulheres e crianças jogados ao relento num emaranhado de tristeza e dor, o artista com toda sua sensibilidade e talento conseguiu transferir para a tela o sentimentalismo da situação real vivida naquele momento, pesquisando entendi que se trata de uma narrativa de um episodio dramático da guerra da independência da Grécia contra a Turquia. E não menos que isso em A Morte de Marat onde o personagem expressa em seu semblante um ar de sorriso marcado pela dor de saber que seu fim está próximo com algo nas mãos que para mim pareceu uma carta deduzi logo que se tratava de suicídio, que se tratava de alguém importante da época e sua morte foi fielmente retratada com a expressividade dos tons utilizados pelo artista. Pesquisando na internet entendi que se tratava de um amigo do pintor que foi assassinado dentro de casa e que dias antes o havia visto como tal, a inscrição que aparece na caixa de madeira significa que se trata de uma homenagem a Marat.

Delacroix foi um importante artista plástico da fase do romantismo Frances que traduziu em telas seus sentimentos patriotas pintando temas políticos, talvez por se sentir menos culpado por não se interessar pela vida política do pais em seu tempo, estudou técnicas e estilos dos pintores paisagistas ingleses. Pintor que se inspira em temas romaticos ou episódios medievais utilizando o drama,as cores vivas juntamente com suas pinceladas para criar uma composição harmoniosa e cheia de sentimentos. Jacques Louis David participou ativamente da vida política francesa, votou a favor da pena de morte do rei Luiz XVI, organizou uma festa na morte da rainha Maria Antonietta chegou a ser preso tornando-se depois amigo de Napoleão Bonaparte. Influenciado pela contemplação de monumentos antigos e doutrinas de dois pintores alemães se tornou defensor e representante do neoclassicismo,expressando dramaticidade em suas composições.

Seurat

George Pierre Seurat nasceu em 02 de dezembro de 1859 em Paris, faleceu em 29 de março de 1891.

Entrou para a Escola de Belas Artes em 1878, pioneiro do movimento pontilista se tornou um importante pintor de sua época.

A técnica do pontilhismo utilizado por Seurat deu origem ao neo-impressionismo, trabalhou também com a técnica da simentria dinamica, usando retangulos de ouro em suas pinturas.

Faleceu durante a execução  de seu trabalho entitulado The Circus.

Manet

Eduard Manet foi um importante pintor frances do impressionismo. Nasceu em 23 de janeiro de 1823 e faleceu em 30 de abril de 1883.
Muitas de suas obras possuem fortes traços do realismo, utilizava em suas obras tons fortes e o jogo de luz e sombras, trabalhou com formas simplificadas em suas obras e temas da vida cotidiana de sua época.
Era criticado pelos temas e técnicas que fujiam às convenções academicas e teve suas obras recusadas.

Tinha necessidade de expressar suas idéias e experimentar novas técnicas, procurava investir em figuras de formas simples e falta de relevo, o que para os críticos da época era inaceitável.

Coubert

Jean-Desiré Gustave Coubert ( Ornans,10 de junho de 1819 - La Tour-de-Peilz, 31 de dezebro de 1877).
Foi um pintor frances do movimento realista, era totalmente contra a pintura literária ou de imaginação.
Não retratava a vida moderna em sim o universo campones, era militante da república e pelo socialismo.
Autor de obras célebres como "O Enterro em Ornans" ( 1849) suas obras eram consideradas escandalosas pelos temas e realismo. Pintou uma série de paisagens e marinhas: "Luta de cervos", "O mar agitado" de profundo lirismo.
Após a queda da comuna republicana de Paris em 1871 na qual Coubert foi presidente da comissão de belas artes, foi condenado a sei mesmes de prisçao e uma multa que tomaria todos os seus bens.
Em 1873, exilou-se na Suiça até sua morte.

Sua proposta consistia em transpor para a tela o que os criticos consideravam horror.